Current Exhibitions
The 8thSUR:biennial at Cerritos College Art Gallery
la vuelta | the return
Familia, Comunidad, Ancestralidad | Family, Community, Ancestry
August 25 - October 10, 2025
La Vuelta (Installation) with work by Deanna Barahona, Connie Mendoza, and Kali Victoria
Part of the ongoing multi-institutional SUR:biennial, the current exhibition at the
Cerritos College Art Gallery, La Vuelta | The Return, presents recent projects by
seven young Latinx artists working with, and through, individual and collective memories.
In Spanish, the term la vuelta implies a (re)turn, including a repeated lap, as in
a racetrack, moving forward, but forever looping back upon itself. Interlocking cycles
of nostalgia, bubbling up from the past, permeate the work of the artists in the exhibition,
be they interpersonal familial relationships, shared communal narratives, or inherited
artifacts of ancestral culture (materials, techniques, imagery, and aesthetics).
Though each artist approaches these issues within the context of their own personal
experiences and specific artistic practices, there are clearly similarities operating
across shared methodologies and iconography. Overt references to Pre-Columbian Mesoamerican
sources appear frequently, for example, as in Antonio Perez’s cast of a satellite
dish with a Feathered Serpent antenna or Connie Mendoza’s recreation of a Classic
Mayan burial site using casts of crushed soda cans or Isidro Pérez García’s reinterpretation
of a Mixtec codex drawn with homemade cochineal ink or Susan Aparicio’s stunningly-blue
glass mosaic homage to the famous double-headed Aztec/Méxica turquoise serpent sculpture.
There are also call-outs to canonical European art history, including Dilan Torres’
remakes of both Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man as a diagrammatic cholo and Marcel
Duchamp’s readymade Bicycle Wheel as a fictitious mode of youthful transportation
or Kali Victoria’s queer feminist reimagining of Michelangelo’s Sistine Ceiling. An
emphasis on craft is apparent throughout, as well, with a special emphasis on the
specificity of materiality – from Pérez García’s handmade tule paper and carved pencas
de maguey to Aparicio’s cut-and-painted stained-glass windows to Victoria’s glazed
ceramic forms. Found objects, often laden with personal significance, also appear
consistently throughout, with Perez incorporating car parts rescued from his late
father’s truck, Aparicio reengaging with the frilly pink Disney television sets of
her childhood, Torres animating a pair of old cowboy boots with a pulley system, and
Victoria hanging her mother’s fishing lures from ceramic sculptures and painting family
portraits on an inherited tablecloth.
In fact, the deep investigative analysis of their own family's complex stories may
be the singular most unifying element shared by all seven artists. Aparicio conducts
a media archeology on the early aughts, reusing old camcorder video of her and her
sister on a swing, as well as the digital contents of her old flip phone. Deanna Barahona
screen prints old sepia-toned family photos onto the wooden and tile surfaces of her
pieces. Pérez García inserts a reversible multi-layered diorama of his family’s border
crossing directly into his own dining room table, while Perez literally creates monuments
to his recently deceased loved ones. Mendoza makes painted plates capturing words
of critical advice provided by her parents, Torres deconstructs the problematic masculinities
he witnessed being performed around him during his upbringing along the El Paso/Juarez
border, and Victoria examines the painful emotional fallout caused by the familial
suppression of her mother’s and grandmother’s queer identities. Considering all this,
it’s no wonder that domestic elements can be seen almost everywhere in the show; dishes
and tables and chairs, oh my! The return of the repressed, for good or for ill, inevitably
starts in the home, after all.
Founded in 2011 by Cerritos College Art Gallery and Rio Hondo College Art Gallery, the SUR:biennial seeks to explore the complex notions of globalization and exchange that takes place in the ambiguous borderlands between Los Angeles and the broader 'South.' The independently-curated biennial exhibitions showcase recent and newly-commissioned works by local and international artists who have been influenced by the cultures and artistic traditions of Mexico, Central & South America, and the Caribbean. The 8th SUR:biennial takes place during the Fall 2025 semester (August - December 2025), featuring exhibitions at locations throughout Southern California (from San Diego to Ventura .. and everywhere in between).
La Vuelta (Installation) with work by Dilan Torres and Isidro Pérez García
Parte de la bienal multiinstitucional SUR, la exposición actual en la Galería de Arte de Cerritos College, La Vuelta | The Return, presenta proyectos recientes de siete jóvenes artistas latinx que trabajan con y a través de la memoria individual y colectiva. En español, el término "la vuelta" implica un (re)giro, incluyendo una vuelta repetida, como en una pista de carreras, avanzando, pero siempre retrocediendo. Ciclos entrelazados de nostalgia, que surgen del pasado, impregnan la obra de los artistas en la exposición, ya sean relaciones familiares interpersonales, narrativas comunitarias compartidas o artefactos heredados de la cultura ancestral (materiales, técnicas, imágenes y estética).
Si bien cada artista aborda estos temas desde el contexto de sus propias experiencias personales y prácticas artísticas específicas, existen claras similitudes entre metodologías e iconografías compartidas. Las referencias explícitas a fuentes mesoamericanas precolombinas aparecen con frecuencia, por ejemplo, en el molde de Antonio Pérez de una antena parabólica con una antena de la Serpiente Emplumada, la recreación de Connie Mendoza de un cementerio maya clásico utilizando moldes de latas de refresco trituradas, la reinterpretación de Isidro Pérez García de un códice mixteco dibujado con tinta de cochinilla casera, o el impresionante mosaico de vidrio azul de Susan Aparicio, homenaje a la famosa escultura de la serpiente turquesa de dos cabezas Azteca/Méxica. También hay referencias a la historia del arte europeo canónico, incluyendo las nuevas versiones de Dilan Torres del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci como un cholo diagramático y la Rueda de Bicicleta ready-made de Marcel Duchamp como un medio ficticio de transporte juvenil, o la reinvención feminista queer de Kali Victoria del Techo Sixtino de Michelangelo. El énfasis en la artesanía es evidente en toda la obra, con especial énfasis en la especificidad de la materialidad: desde el papel de tule hecho a mano de Pérez García y las pencas de maguey talladas, hasta los vitrales tallados y pintados de Aparicio y las formas de cerámica vidriada de Victoria. Los objetos encontrados, a menudo cargados de significado personal, también aparecen de forma constante: Pérez incorpora piezas de coche rescatadas de la camioneta de su difunto padre; Aparicio retoma los televisores Disney rosas con volantes de su infancia; Torres anima un par de viejas botas vaqueras con un sistema de poleas; y Victoria cuelga los señuelos de pesca de su madre en esculturas de cerámica y pinta retratos familiares sobre un mantel heredado.
De hecho, el profundo análisis investigativo de las complejas historias de su propia familia podría ser el elemento más unificador que comparten los siete artistas. Aparicio realiza una arqueología mediática de sus primeros años, reutilizando viejos videos de ella y su hermana en un columpio, así como el contenido digital de su viejo teléfono plegable. Deanna Barahona serigrafía antiguas fotos familiares en tonos sepia sobre las superficies de madera y azulejo de sus piezas. Pérez García inserta un diorama reversible de múltiples capas del cruce fronterizo de su familia directamente en su propia mesa de comedor, mientras que Pérez crea literalmente monumentos a sus seres queridos recientemente fallecidos. Mendoza crea platos pintados que capturan los consejos críticos de sus padres, Torres deconstruye las masculinidades problemáticas que presenció durante su crianza en la frontera de El Paso/Ciudad Juárez, y Victoria examina las dolorosas consecuencias emocionales causadas por la supresión familiar de las identidades queer de su madre y abuela. Considerando todo esto, no es de extrañar que los elementos domésticos se vean casi por todas partes en la exposición: platos, mesas y sillas, ¡madre mía! El regreso de lo reprimido, para bien o para mal, empieza inevitablemente en casa, después de todo.
Fundada en 2011 por las Galerías de Arte del Colegio de cerritos y el colegio Rio hondo , la Bienal SUR busca explorar las complejas nociones de globalización e intercambio que se dan en las ambiguas fronteras entre Los Ángeles y el Sur de California. Las exposiciones bienales, curadas independientemente, presentan obras recientes y comisionadas por artistas locales e internacionales, influenciados por las culturas y tradiciones artísticas de México, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe. La octava Bienal SUR se celebrará durante el semestre de otoño de 2025 (agosto-diciembre de 2025), con exposiciones en diversas ubicaciones del sur de California (desde San Diego hasta Ventura, y en todos los lugares intermedios).
PARTICIPATING ARTISTS
SUSAN APARICIO
Susan Aparicio, The Snake Met the Eagle as a Baby: One Day I Will Eat You! circa 1300
(from the Cosmology of a Brown Sky series), 2021, Stained glass, solder, chain, house
paint, 7 x 6 feet, Courtesy of the Artist
DEANNA BARAHONA
Deanna Barahona, Eulalia on Yellow Stain, 2025, Screenprint on yellow wood stain,
ceramic tile, grout, honey brown stain, laser engraved wood, rhinestones, Courtesy
of the Artist
CONNIE MENDOZA
Connie Mendoza, Installation, Courtesy of the Artist
ANTONIO PEREZ
Antonio Perez, Retornos, 2024, Cinder blocks, concrete, ink, metal, 40 x 20 x 30
inches, Courtesy of the Artist
ISIDRO PÉREZ GARCÍA
Isidro Pérez García, Installations, Courtesy of the Artist
DILAN TORRES
Dilan Torres, Index: Border Masculinities (Detail), 2025, Mixed media, Dimensions
variable, Courtesy of the Artist
KALI VICTORIA
Kali Victoria, Blessed is the Fruit of They Womb, Kali, 2024, Mixed media installation
on table, floor, and wall, Dimensions vary, Courtesy of the Artist
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